? 中新网北京8月12日电 (记者 高凯)“动作戏份应该是一场高质量的对白，，，，，我不想让观众去‘看’一场打斗，，，，，而是去‘读’一场打斗，，，，，通过动作读到角色没有说的话，，，，，只不过是用拳脚、用刀锋来继续表达。。。。。。。 。” 被称作奉献了近年来“最狠打戏”的动作电影《捕风追影》即将上映，，，，，该片导演、编剧杨子日前接受中新网专访，，，，，谈及对影片中动作戏份的理解，，，，，他表示，，，，，希望“每一招都是精准台词”。。。。。。。 。 电影《捕风追影》聚焦成龙、张子枫领衔的神秘警种“跟踪队”与梁家辉带领的“狼系反派团”之间的猫鼠游戏，，，，，双方各设局中局斗智斗勇，，，，，在故事架构上呈现出警匪动作片的激烈阵营对峙模式。。。。。。。 。杨子坦言，，，，，“这个故事其实翻拍自2007年杜琪峰导演监制的《跟踪》。。。。。。。 。”在杨子看来，，，，，追踪戏本身具有武戏文拍的特点，，，，，“很多时候没有正面交锋，，，，，是很安静的，，，，，但与此同时又是持续的交锋，，，，，不张扬、没有硝烟，，，，，在非常紧张的节奏下斗智，，，，，拼观察力、拼警觉性、拼预判……我觉得这是非常有张力、有魅力的一个点。。。。。。。 。” 《捕风追影》中，，，，，不乏对于这种“安静交锋”扣人心弦的呈现。。。。。。。 。如成龙与梁家辉菜市场的一番相互试探，，，，，在表面上寻摊问价的日常随意之下，，，，，二人每句台词每个动作都于不经意间锋刃尽显，，，，，双方智识的对决始终令人神经紧绷、进而大呼过瘾。。。。。。。 。 此种环环相扣、多层反转的情节设计对剧本架构有着颇高的要求。。。。。。。 。杨子透露，，，，，在确保逻辑严密度与悬念持续性上，，，，，自己的做法是“跟自己下棋”，，，，，站在片中不同角色的视角反复推演，，，，，“这个过程中也会有新点子不断进来，，，，，其实很多反转都在细节上。。。。。。。 。与大开大合的设计相比，，，，，很多时候生活的细枝末节里表现出的小细节反倒能呈现出更强的张力”。。。。。。。 。 事实上，，，，，《捕风追影》站在追踪戏的魅力点上，，，，，结合当下科技发展与社会生活延展出了属于自己的一条更具吸引力与现实厚度的线索：当科技不断更迭，，，，，人工智能日益发展，，，，，作为“人”本身该如何认识自身的价值，，，，，将自己身置何处？？ ？？？？？？影片以一次实地断案中警队科技手段被反派黑客欺骗逼？？ ？？？？？？耍，，，，通过成龙扮演的老派跟踪专家黄德忠引入以人为本的跟踪队……伴随着充满新鲜感的当代猫鼠游戏的展开，，，，，亦于惊险刺激的追踪大戏中开启了对人与科技相互关系与最终价值的探讨。。。。。。。 。 从心理经验到感官直觉，，，，，《捕风追影》在故事推进的众多关键细节点呈现出人工智能之下“人”的作用，，，，，充满丝滑爽感的同时令观者直观感受到人本身不可替代的光彩。。。。。。。 。然而与此同时，，，，，叙事者并未掉入非此即彼的窠臼，，，，，对人的突显并非代表否定时代技术的进步。。。。。。。 。人有百密一疏，，，，，人有情难自禁，，，，，在影片中，，，，，正是警队方的人工智能系统“S.P.A.I.S”与跟踪队的配合达成了最终的抓捕。。。。。。。 。 关于人类与新技术的种种探讨思考无疑为这部类型片增加了颇具分量的现实厚度，，，，，而影片最终以一种客观从容的态度给出答案。。。。。。。 。杨子表示，，，，，“我不认为二者有互相取代的关系，，，，，就像这部电影里呈现的，，，，，人工智能缺少了人本身直觉的东西，，，，，潜意识的东西，，，，，那些能在最短的时间里做最人性化的决策，，，，，这个决策是有温度的。。。。。。。 。我心中的理想状态其实反映在电影中，，，，，就是我们应该认识到自身的不可取代，，，，，而科技能成为人类最大的辅助。。。。。。。 。” 作为一部令人耳目一新的动作类型片，，，，，《捕风追影》从一开场便带领观众瞬间沉浸于一段令人眼花缭乱、欲罢不能的追逐戏中，，，，，跟踪、追逐、变装、急转急停、近身搏斗、高空潜逃……一套炫目流程下来，，，，，观众已被牢牢吸引在大银幕前。。。。。。。 。 谈及这段“极限影像”，，，，，杨子坦言是“取经”短视频，，，，，“短视频时代，，，，，观众在欣赏习惯上很大的一个变化就是某种程度上的缺乏‘耐心’，，，，，尤其是抱着体验动作片刺激的观众，，，，，所以我从一开始就决定这部戏前面一定要节奏非常的快。。。。。。。 。”在杨子看来，，，，，当下观众在信息的接收和整合能力上已与往昔不可同日而语，，，，，“几秒钟的画面，，，，，就已经对故事、情景有了一个判断。。。。。。。 。所以可说我有意设定了这场戏，，，，，就是要快、要精准，，，，，要能带着观众跑起来。。。。。。。 。” 随着故事的展开，，，，，《捕风追影》开始了精彩且各有特色的动作场面的输出。。。。。。。 。从成龙在片中重拾“家具城战神”的经典动作模式到梁家辉于楼道中上演的以一敌三十的令人信服的招招致命，，，，，再到片中反派阵营中几位年轻人令人炫目的配合急斗，，，，，可以说每个角色的每场打戏都有着各自特点，，，，，与此同时，，，，，又与人物、故事紧密贴合。。。。。。。 。 特别值得一提的是成龙与梁家辉在食肆阁楼上一场“站不起来”的生死对决，，，，，在以空间局限“框”出的逼仄中，，，，，两位戏骨于生死攻防中狠厉拉满。。。。。。。 。通过凌厉的剪辑和镜头语言，，，，，观众能在双方的每一次出招里“读”出其对自身及对手身处位置细节的考量，，，，，对对手接下来反应的预判。。。。。。。 。二人的表演充满力度、速度与准度，，，，，观者甚至完全可以透过每一次攻防转换感受到对垒双方的“脑力较量”。。。。。。。 。 在杨子看来，，，，，“好的动作戏应该是人物对话的延伸，，，，，是一场好的对白，，，，，我们想让观众通过动作读到角色没有说出的话。。。。。。。 。”杨子认为，，，，，动作戏真正与人物和剧情融为一体，，，，，才能形成真正意义上的张力。。。。。。。 。 “每一招都是精准的台词，，，，，按照这个逻辑和审美去设计动作。。。。。。。 。动作戏一样有文本的力量，，，，，那就是动作本身的文本力量”。。。。。。。 。杨子说。。。。。。。 。(完)