? 中新网北京8月8日电 (记者 高凯)备受关注的历史战争题材电影《东极岛》8日正式上映，，，，，，，，该片以1942年东极岛救援事件为原型，，，，，，，，将镜头聚焦于中国渔民的平凡之舟 。。。 。。 。 在这部以普通人为战争主角的大银幕作品中，，，，，，，，当里斯本丸号的钢铁残骸沉入海中，，，，，，，，镜头打捞起的不是硝烟中的英雄传奇，，，，，，，，而是一群中国渔民面对生死抉择时坚守的朴素大义——“海上有难必救” 。。。 。。 。 “我们希望从个体生命、普通小人物的视点出发”，，，，，，，，该片导演管虎在接受采访时表示，，，，，，，，东极岛救援事件本身极具讲述价值，，，，，，，，它包含了国际人道主义精神，，，，，，，，是生命个体之间极大危难中的互帮互助 。。。 。。 。而对于这其中最可歌可颂的中国渔民而言，，，，，，，，这是其文化根脉里最坚定朴素的“海上有难必救”，，，，，，，，“不管你是谁，，，，，，，，生命在第一位” 。。。 。。 。在管虎看来，，，，，，，，战争本身是对人性的放大拷问，，，，，，，，而属于中国渔民的那些平凡之舟以朴素的人道情感给出了令人动容、也值得被记住的答案 。。。 。。 。 以平民为主人公展开叙事，，，，，，，，作为历史战争题材作品，，，，，，，，《东极岛》呈现出不同以往的样貌 。。。 。。 。这个危难中充满人性温度的救援故事，，，，，，，，成为普通渔民自身生存原则的真实写照 。。。 。。 。管虎表示，，，，，，，，“我们在调研采访当中跟很多常年在海岛生活的普通人接触，，，，，，，，‘海上有难必救’几乎是刻在 DNA中的善意，，，，，，，，理解了这一层，，，，，，，，整个渔民的救助就变成自然而然的一件事，，，，，，，，是渔民们焕发自己生命力的故事，，，，，，，，我觉得这个是最有价值的 。。。 。。 。” “海上有难必救”的古训在影片中被赋予三重内涵：渔民的生存信仰、海岛文化的集体记忆、国际救援的精神象征 。。。 。。 。同为该片导演的费振翔被这句古训深深打动，，，，，，，，“它超越了勇气，，，，，，，，是刻在骨子里的善良 。。。 。。 。”当1800多条生命面临屠杀，，，，，，，，渔民们从犹豫到反抗的转变，，，，，，，，印证了“下意识的善良往往比深思熟虑更有力量” 。。。 。。 。 电影中，，，，，，，，当渔民面对日军枪口犹豫退缩时，，，，，，，，主创者没有将其塑造成“高大全”的英雄，，，，，，，，而是展现“恐惧-挣扎-觉醒”的心理过程 。。。 。。 。正如管虎所言：“承认人性的软弱，，，，，，，，才能让最终的勇气更有力量” 。。。 。。 。 在日军屠刀与海洋怒涛的双重挤压下，，，，，，，，渔民群体的多面性被层层剥开 。。。 。。 。阿赑(朱一龙 饰)的隐忍与爆发、阿荡(吴磊 饰)的纯真与觉醒、阿花(倪妮 饰)的抗争与坚韧、李元兴(杨皓宇 饰)与陈先生(陈明昊 饰)的逃避怯懦与愤怒奋起、吴老大(倪大红饰)的沉默与坚守……共同构成海岛文化孕育的精神图谱 。。。 。。 。 “虽然决定视角完全从渔民出发，，，，，，，，但是整个事件我们必须尊重历史真实”，，，，，，，，费振翔介绍，，，，，，，，为此主创查阅了如山的历史资料，，，，，，，，“事情其实发生在一天里，，，，，，，，这一天中环球国际虚构人物和故事要完全贴合进历史真实发生的一切，，，，，，，，所以需要一遍一遍、一点点理清时间线 。。。 。。 。信息量极大，，，，，，，，比如阿赑从爆炸的点回到家，，，，，，，，再走到渔村，，，，，，，，所有的每一个行程的具体时间，，，，，，，，很多地方我们是精确到分钟的 。。。 。。 。” 同样为求真实，，，，，，，，影片选择了在真正的历史事件发生地东极岛实景拍摄，，，，，，，，而所有的水下戏也坚持“真水下”拍摄 。。。 。。 。对此管虎直言，，，，，，，，“我们意识到，，，，，，，，这是中国电影没有面临过的技术难题，，，，，，，，水面、水下、海岛，，，，，，，，全是需要技术测试的 。。。 。。 。” “一个真实的事件，，，，，，，，就应该在真实发生事件的地方去拍，，，，，，，，才更有意义”，，，，，，，，费振翔表示，，，，，，，，尽管这样会带来不小的拍摄难度，，，，，，，，“它(东极岛)是纯岛，，，，，，，，所有置景的一些大规模的装备都要用船去运 。。。 。。 。但是我们觉得只有在东极岛才是真的拍《东极岛》，，，，，，，，这是一种力量，，，，，，，，无法形容，，，，，，，，但很坚定 。。。 。。 。” 对此管虎表示，，，，，，，，这种选择令整个团队瞬间沉浸在真实环境中，，，，，，，，瞬间进入历史 。。。 。。 。“‘相信’两个字很重要，，，，，，，，环球国际岛、船，，，，，，，，包括1:1复制的里斯本丸，，，，，，，，都是为了最终呈现的真实厚度 。。。 。。 。”影片中，，，，，，，，这种对物质细节的极致考究，，，，，，，，与渔民救援的精神真实形成互文——当镜头扫过斑驳的船板、褪色的渔网，，，，，，，，这些沉默的道具成为连接过去与现在的精神媒介 。。。 。。 。 种种努力令《东极岛》在视觉体验上达到高水准，，，，，，，，必须被提及的还有该片的水下镜头 。。。 。。 。从前期对阿赑、阿荡兄弟依赖“水性”的颇具诗意的生活化展示，，，，，，，，到救援开始后与故事推进密切相关的动作戏，，，，，，，，真实丝滑、紧张连贯，，，，，，，，在有效呈现情节的同时，，，，，，，，更以兼具险与美的镜头语言为该片加分 。。。 。。 。 管虎说，，，，，，，，剧组最初尝试过干棚拍水下，，，，，，，，“但是不行，，，，，，，，因为人在水里的肌肉反应不一样，，，，，，，，我们需要的是很纯粹的真实感” 。。。 。。 。管虎表示，，，，，，，，“当初下决心在水下完成拍摄，，，，，，，，要承受巨大的挑战：演员需要专门的训练，，，，，，，，各种特殊的设备，，，，，，，，水下特效、水下置景的调整切合……太多复杂的技术问题 。。。 。。 。” 据介绍，，，，，，，，《东极岛》全片水下戏份占比达40%，，，，，，，，为了更好的水下表现，，，，，，，，演员朱一龙与吴磊进行了三个月特训，，，，，，，，静态闭气时长最长达到4分半钟 。。。 。。 。以此，，，，，，，，当阿赑与阿荡在深海中眼神交汇，，，，，，，，蓝色调的水下光影不仅具有视觉冲击力，，，，，，，，更形成独特的“失重视角”，，，，，，，，令观者真切感受到彼时人物身上的光与暖 。。。 。。 。(完)